博物馆照明设计解析

为了展品的全，应当注意光辐射对展品的损害，对灯具的紫外线和红外线使用滤镜进行过滤，对于展品的照度水平也要严格控制，同时对展品灯光的年曝光量进行控制。假定展品的照度水平为200lx，博物馆每周照明60h，那么对于展品来说，一年的总的曝光量为600000lx*h。（如下图）

 

 

灯光作为博物馆场景的有机组成部分，应能真实还原展品的色彩、细节、层次、对比和锐度等，才能真实还原古现代的文化和历史。因此，一般博物馆照明建议使用色温小于3300K光源，同时保持统一环境的色温整体性。对于陈列绘画、彩色织物、多色展品等对辨色要求高的场所，应采用一般显色指数(Ra)不低于90的光源作照明光源；对辨色要求一般的场所，可采用一般显色指数不低于80的光源做照明光源。对于立体的展品，通过定向照明和漫射照明的结合来勾勒细节；对于一些大型三维展品，用定向照明和反光照明从两侧投射，造成不同程度的阴影，突出立体感。展陈照明应通过不同的亮度对比，明暗搭配，光影组合，折射出文物富有立体感的艺术效果，利用灯光赋予文物生命活力，逼真呈现。

 

在观众观看展品的视场内，不应有来自光源或窗户的直接眩光或来自各种表面的反射眩光。对于灯具在展品上形成的一次反射眩光，可以将灯具安装在无反射干扰的布灯区进行去除。(如下图)

 

 

一次反射眩光的去除

 

观众或其他物品在光泽面(如展柜玻璃或画框玻璃)上产生的映像不应妨碍观众观赏展品；对油画或表面有光泽的展品，在观众的观看方向不应出现光幕反射。(如下图)

 

 

二次反射眩光的避免

 

案例赏析：

 

国家博物馆

 

秦始皇陵的兵马俑每一件都是艺术珍品，但是，看到兵马俑整齐的阵列时，决不是单个感受简单意义上的叠加，而是在于无限重复带来的震撼与冲击。国博中有一个场景是秦兵马俑，二维半的形式。这样的形式优点在于小空间反映大场面，关键是要把前置的场景精细的表达，背景虚化则铺陈出宏大的场面，并将前景获得的精Q信息推想到无限的场景中去，可谓以点带面的典型手段。

 

 

在一组陶俑组合中，我们看到，灯光不仅起到照明的作用，而且光斑形成了丰富的构图元素，发挥了装饰作用。更重要的是灯光的微妙变化，把人物主次关系进行了差异化处理，使观众从静态的摆设中窥见历史的等级制度和身份装束的差别，照明对历史文化有了更深一层的引介作用。

 

 

展览就是艺术或历史与观众的对话。如果这话说的不错，那么照明设计就是运用光的语言建立各种关系：展品之间的关系；展品与环境的关系以及观众对整个空间的参与性和交流感。如何建立这种关系，则是光的语言手段发挥作用的地方。

 

 

黄金的配饰在黑暗中成为空间的主人，观众在黑暗中象剪影般成为一种背景。

 

 

在非展览区，光影在墙面形成简洁优美的图形，关众有意无意的参与都会活化空间的氛围。历史并不沉重，历史在今人当中还在延续。

 

照明的一大重要功能就是创造戏剧性或交流性，使人的行为在有意无意间起到改变环境效果的作用。

 

一束设置在昭陵六骏浮雕前，垂直照向地面的光束从天而降，你可能注意不到它的存在，只是当有观众驻足观赏作品之时会被灯光打亮，他(她)自己也成为环境乃至艺术的组成部分，甚至他(她)的服装颜色映射到墙面，好似行为艺术，名字就叫：对话历史，或叫作：每个人都可以改变历史。

 

 

由于没有展览没有开放，我只好在射灯的正下方放置一个纸盒，示意如果有观众站在那里，我设想的场景可能将会发生。